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自是者不章，自建者不立.守其有者有据，持其无者无执 什么意思
这句出之三国 魏 阮籍 《达庄论》：
“自是者不章，自建者不立。守其有者有据，持其无者无执。”
无执：不执着；不拘泥。《老子》：
“是以圣人无为故无败，无执故无失。”南朝 梁 慧皎 《高僧传·义解三·慧远》：“负荷大法者，必以无执为心。”
意思如阮籍《达庄论》中所述：......
"天地生于自然，万物生于天地"，天地万物是自然而然自己生成的。自然界的万物虽然形态各异，但都是“一气之盛衰”，统一于“自然一体”的气。批评儒家学说是分别名分、彼此的“分处之教”，赞扬庄周“自然一体”的思想是“致意之词”，表达了真理；认为理想的至人应“恬于生而静于死，……与阴阳化而不易，从天地变而不移”，对生与死都泰然处之，完全顺其自然。从而抹煞生死、是非的界限，认为“死生为一贯，是非为一条”。以上供参考。
西江月 题潥三塔寺的全文翻译
《西江月·题溧阳三塔寺》是宋代词人张孝祥创作的一首词。起首二句，直接描述自己时隔三年旧地重游的怀恋心境，三四两句从客观风物欢迎自己的角度下笔，描画出上船离岸乘风过湖的情景。超脱尘网、得其所哉的无限快意，就这样得到了淋漓酣畅的表现。"世路"二句，暗承上片"过湖"，由描述转入议论，看似语意突兀，实是一脉相通。结尾两句，紧承"悠然"二字宕开一笔，着力描写来到湖中寒光亭时所见的自然美景，返归自然的恬适愉快，尽在言外，成为全词意境旷远、余音绕粱的结笔。
【作品原文】
西江月·题溧阳三塔寺
问讯湖边春色，重来又是三年。
东风吹我过湖船，杨柳丝丝拂面。
世路如今已惯，此心到处悠然。
寒光亭下水如天，飞起沙鸥一片。
【词句注释】
⑴西江月:词牌名，原唐教坊曲。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》。双调，五十字，上下片各两平韵，结句各叶一仄韵。
⑵题溧阳三塔寺:溧阳，今江苏省溧阳县。三塔寺，溧阳境内寺名。这首词原无题，南宋周密《绝妙好词》本增补为"丹阳湖"，而厉鹗笺注则作"题溧阳三塔寺"。宋王象之《舆地纪胜》谓丹阳湖在当涂县东南六十九里。当时为建康和宣城之间内河交通的必经航道。黄异《花庵词选》题作"洞庭"，显系疏误。按岳珂《玉楮集》有诗题《三塔寒光亭张于湖书词寺柱吴毅夫命名后轩》，所云"张于湖书词"，当指此篇。
⑶问讯:问候。湖:指三塔湖。
⑷重来又是三年:相隔三年重游旧地。
⑸过湖船:驶过湖面的船。
⑹杨柳丝丝:形容杨柳新枝柔嫩如丝。拂面:轻轻地掠过面孔。
⑺世路:世俗生活的道路。
⑻寒光亭:亭名。在江苏省溧阳县西三塔寺内。
⑼沙鸥:沙洲上的鸥鸟。
【全文翻译】
问候这湖中的春水，岸上的春花，林间的春鸟，你们太美了，这次的到来距前次已是三年了。东风顺吹，我驾船驶过湖面，杨柳丝丝拂面，似对我的到来表示欢迎。
人生道路上的曲折、沉浮我已习惯，无论到哪里，我的心一片悠然。寒光亭下，湖水映照天空，真是天水一色，水面上飞起一群沙鸥。
【创作背景】
这首词大约是绍兴三十二年(1162)春，张孝祥自建康还宣城途经溧阳(今江苏省溧阳县)时所作。三年前，张孝祥在临安兼权中书舍人，后为汪彻所劾罢。不久知抚州(今江西临川)，一年后又罢归。这样前后三年之内，两次遭罢。宦海风波，磨去了他那"少年气锐"的棱角，使他的心中蒙上了一层暗淡消沉的阴影。"一梦经年归去好，宦情全薄此情深"(《在临川追忆昭亭昔游用寄应庵如庵韵》)，正是这种心境的自我写照。这与词中所吐露的人世感慨是相一致的。
【文学赏析】
起首二句，直接描述自己时隔三年旧地重游的怀恋心境。"问讯"，表达出词人主动前来探望的殷切心情。"湖边"，点明远道而来，刚至湖岸，为下文乘船游湖作铺垫。"春色"，形容万紫千红的美好春景，乃下文"东风"、"杨柳"之引笔。"重来"，说明是再次来此，表明"问讯"实是有意重访。"又是三年"，不仅突出相别的确切时间，而且暗示其间经历了人生的多少波折变幻;一个"又"字，内涵复杂，既包含了对时光流逝的叹惜，对历经坎坷的感慨，也包含了对湖边春色的怀恋，对再次来此的欣喜。词人酷爱自然之情，潇洒出尘之姿，就在这质朴明快、语近情深的起句中脱颖而出，奠定了全词飘逸清朗的基调。
如果说起首两句是从词人有意重访的角度而言，三四两句则从客观风物欢迎自己的角度下笔，描画出上船离岸乘风过湖的情景。"东风"、"杨柳"，都紧承"春色"发展而来。东风似乎有意，轻轻吹拂，送我渡过湖波;杨柳似乎含情，微微摆动，丝丝擦着我面。词人不说船乘风势，人触柳丝，而说风助船行，柳拂人面，正是注情于物的拟人写法，从而创造出一个物我合一、通体和谐的艺术境界。词人那种超脱尘网、得其所哉的无限快意，就这样得到了淋漓酣畅的表现。
上片以作者自己与风物的互相映衬，表达了重访三塔湖离岸登船之际的快意感受;下片则以世路与湖亭的强烈对比，抒发了置身寒光亭时的悠然心情。
"世路"二句，暗承上片"过湖"，由描述转入议论，看似语意突兀，实是一脉相通。"世路"，是一条政治腐败、荆棘丛生的路，与眼前这东风怡人、杨柳含情的自然之路岂能相提并论。然而，词人说是"如今已惯"，这不仅表明他已历尽世俗道路的倾轧磨难，对权奸的打击、社会的黑暗业已司空见惯，更暗寓着他已看透世事、唾弃尘俗的莫名悲哀和无比忧愤。因此，"此心到处悠然"，也就不仅在说自己的心境无论到哪儿总是悠闲安适，更包含着自己这颗备受折磨、无力回天的心只能随遇而安、自寻解脱了。词人由爱国志士而成江湖处士，无奈去到和谐美好的大自然中寻求解脱，内心悲愤难言，却说"到处悠然"，可谓语近旨远，沉郁至极，与那"而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋"的辛弃疾先后同调，从而铸成凝聚全词主旨的警句。
结尾两句，紧承"悠然"二字宕开一笔，着力描写来到湖中寒光亭时所见的自然美景。词人撇开"世路"，来到寒光亭上，只见寒光亭下的湖水一碧万顷，犹如辽阔无际的蓝天;在这明丽如画的水天之间，一群沙鸥展翅飞起，自由翱翔。这一静一动、点面交映的画面，充满了蓬勃的生气，陶醉着词人的心胸。特别是沙鸥飞起的镜头，不仅使整个画面灵动起来，更寄寓着"鸥鸟忘机"(典出《列子·黄帝》)与鸥同盟的深意。如果说上片以问讯春色和风物含情写出了物我一体的美妙境界，那么，下片就以唾弃世路和同盟鸥鸟表露出投身自然的悠然心境。而这末尾两句，纯粹写景，以景结情，语淡意远，余味不尽，词人对于世路尘俗的鄙弃憎恶，对于返归自然的恬适愉快，尽在言外，从而成为全词意境旷远、余音绕粱的结笔。
【名家评价】
清·李佳《左庵词话》:词家有作，往往未能竟体无疵。每首中，要亦不乏警句，摘而出之，遂觉片羽可珍。如······张于湖云:"寒光亭下水连天，起沙鸥一片。"
【作者简介】
张孝祥(1132~1169)，南宋词人、书法家，字安国，号于湖居士，历阳乌江(今安徽和县东北)人。绍兴二十四年甲戌(1154年)进士第一名(状元)。因廷试第一，居秦桧孙秦埙之上，登第后即上书为岳飞叫屈，秦桧指使党羽诬告张孝祥谋反，将其父子投入监狱，秦桧死后获释。历任校书郎兼国史实录院校勘、起居舍人、权中书舍人、都督府参赞军事、抚州知州、建康留守等职。其词风格豪迈。有《于湖居士文集》、《于湖词》。《全宋词》辑录其223首词。
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生平简介
李清照（1081—1155？）号易安居士，济南（今属山东）人。父李格非，为元佑后四学士之一，夫赵明诚为金石考据家。崇宁元年（1102），徽宗以绍述神宗为名，任蔡京、赵挺之为左右相，立元佑党人碑，以司马光等百二十人为“奸党”，其父列名党籍，清照以诗上挺之。崇宁二年（1103），明诚出仕，矢志撰述以访求、著录古代金石文字为职志的《金石录》一书。大观元年（1107），蔡京复相，挺之卒。蔡京以挺之为元佑大臣所荐，为庇元佑“奸党”，追夺所赠官。明诚、清照夫妇因此屏居青州（今山东益都）乡里十年。宣和二年（1120）蔡京致仕后，明诚起知莱州（今山东掖县），此后又自莱移淄。靖康之难后。明诚奔母丧南下，知江宁府，清照载书至建康。建炎三年，赵明诚卒。离京自建康出走浙中，清照随亦入浙，经台、嵊、黄岩，从御舟海道至温州，复至越州，衢州，于绍兴二年（1132）赴杭州。绍兴四年，作《金石录后序》。绍兴中，以《金石录》表上于朝。卒年约七十馀。善属文，于诗尤工。《宋史。艺文志》著录《易安居士文集》七卷，俱不传。清照创词“别是一家”之说，其词创为“易安体”，为宋词一家。词集名《漱玉集》，今本皆为后人所辑。
●点绛唇
李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜戋刬金钗溜。
和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
李清照词作鉴赏
此词为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，象燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。“起来慵整纤纤手”，“慵整”
二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。“纤纤手”
语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚：“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰：“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。全词风格明快，节奏轻松，反用四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。
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海右愚叟
正式会员5 ●玉楼春
李清照
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。
—来小酌便来休，未必明朝风不起。
李清照词作鉴赏
这是一首著名的咏梅词。傲立霜雪，一枝独秀的梅花是历来文人墨客的吟诵对象，特别是宋代咏梅词更多，其中能尽得梅花神韵的上乘之作却并不多见。
清照的这首《玉楼春》当属其中的娇娇者，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不转赏梅的矛盾心态。
首句以“红酥”比拟梅花花瓣宛如红色凝脂，以“琼苞”形容梅花花苞美好，都抓住了梅花特征，用语准确，“肯放琼苞碎”者，是对“含苞未放”的巧妙说法。用词新巧，显示了词人独出心裁的创造性。
上片皆从此句生发。“探著南枝开遍未”，便是宛转说出梅花未尽开放。初唐时李峤《梅》诗云：“大庚敛寒光，南枝独早芳。”张方注：“大庚岭上梅，南枝落，北枝开。”如今对南枝之花还须问开遍未“，则梅枝上多尚含苞，宛然可知。三、四两句”不知酝藉几多香，但见包藏无限意“，是对偶句，仍写未放之花，”酝藉“、”包藏“，点明此意。而”几多香“、”无限意“，写梅花盛开后所发的幽香、所呈的意态，精神饱满，慧思独运。
词上片主要写之情态，下片写转赏梅之人。“道人”是作者的自称，意为学道之人。“憔悴”和“闷”、“愁”，讲李清照的外貌与内心情状，“春窗”和“阑干”交代客观环境，表明她当时困顿窗下，愁闷煞人，连阑干都懒得去倚。这是一幅名门闺妇的春愁图。
不写梅花的盛开，却由含苞直跳到将败，这是咏梅的奇笔，写赏梅却先道自己的憔悴和愁闷，这是赏梅之妙想。反映了她自己“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”（《清平乐》）的心态。此词盖作于晚年流落江南之后反常写法恰好能传达出当时正常的心态。虽然心境不佳，但梅花还是要赏的，所以“要来小酌便来休，未必明朝风不起”“休”字这里是语助词，含罢、了的意思。这是作者心中的话：想要来饮酒赏梅的话便来罢，等到明天说不定要起风了呢！此句隐含着莫错过大好时机且举杯遣怀的意味。
咏物寄志，或咏物抒情是古咏物诗的两大格调。
清照词是咏物抒情诗中的上品，这首咏梅诗尽得梅花之诗，也尽似词人之情，是不可多得的佳作。
●孤雁儿
李清照
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。
沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
李清照词作鉴赏
这首词明为咏梅，暗为悼亡，寄托了词人对于朝
廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄
楚哀思。全词以景衬情，将环境描写与心理刻画融为一体，营造出一种孤寂凄婉的意境，取得了感人至深的艺术效果。词调原名《御街行》，后变格为《孤雁亡》，专写离别悼亡等悲伤之情。词人取后者，盖以自况。
“藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。”开门见山，倾诉寡居之苦。藤床，乃今之藤躺椅。据明高濂《遵生八笺》记载，藤制，上有倚圈靠背，后有活动撑脚，便于调节高低。纸帐，亦名梅花纸帐。据宋林洪《山家清供》云，其上作大方形帐顶，四周用细白布制成帐罩，中置布单、楮衾、菊枕、蒲褥。宋人词作中，这种陈设大都表现凄凉慵怠情景。朱敦儒《念奴娇》云：“照我藤床凉似水。”意境相似，写一榻横陈，日高方起，心情孤寂无聊“沉香断续玉炉寒”，使人想起词人《醉花阴》中的“瑞胸销金兽”。然而着一“寒”字，更突出了环境的凄冷与心境之痛苦。
此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相
伴。“伴我情怀如水”一句，把悲苦之情变成具体可感的形象。
“笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。”以汉代横吹曲中的《梅花落》照应咏梅的命题，让人联想到园中的梅花，好象一声笛曲，催绽万树梅花，带来春天的消息。然“梅心惊破”一语更奇，不仅说明词人语言的运用上有所发展，而且显示出她感情上曾被激起一刹那的波澜，然而意思很含蓄。闻笛怀人，因梅思春，她词中是不止一次用过。这是一歇拍，词从这一句开始自然地过渡到下片，上片主要写自己的凄冷孤苦，下片则着重写对爱侣赵明成的思念。
下阕正面抒写悼亡之情，词境由晴而雨，跌宕之中意脉相续。“小风”句，将外境与内境融为一体。
门外细雨潇潇，下个不停；门内伊人枯坐，泪下千行。
以雨催泪，以雨衬泪，写感情的变化，层次鲜明，步步开掘，愈写愈深刻；但为什么“无佳思”，为什么“情怀如水”和泪下千行，却没有言明。直至“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”，才点明怀念丈夫的主旨。“吹箫人去”用的是秦穆公女弄玉与其夫箫史的典故，见《列仙传》。这里的“吹箫人”是说箫史，比拟赵明诚。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与她倚阑同赏呢？词人回想当年循城远览，踏雪寻梅的情景，心中不由怆然感伤。
结尾三句化用陆凯赠梅与范晔的故事，表达了深重的哀思。陆凯当年思念远长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗以赠。可是词人今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。其中“人间天上”一语，写尽了寻觅苦：“没个人堪寄”，写尽了怅然若失之伤。全词至此，戛然而止，而一曲哀音，却缭绕不绝。
这首词妙化用典故，婉若已出；咏梅悼亡，浑然一体；口语入词，以俗写雅，独树一枝。
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海右愚叟
正式会员5 ●清平乐
李清照
年年雪里，常插梅花醉。
挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。
看取晚来风势，故应难看梅花。
李清照词作鉴赏
这是一首典型的赏梅词作，借不同时期的赏梅感爱写出了词人个人的心路历程：少年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沧落，词中都约略可见。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今苦之感和永国之忧，感慨深沉。
上阕回忆往昔赏梅生活，分为两层。“年年雪里，常插梅花醉。”这两句抓住富有特征的生活细节生动地再现了词人早年赏梅的情景和兴致，表现出少女的纯真、欢乐和闲适。她早年写下的咏梅词《渔家傲》中有句云：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻……
共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。“可作为”年年雪里，常插梅花醉“的注脚。接下来”挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪“两句，心绪显然不同，虽然梅枝手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着。赏梅原本为的是排遣心头的忧伤，可是本来心情就不好，到头来不仅忧伤没有消除，反倒触景生情，激起更深的伤感，落得个”满衣清泪“。花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？李清照婚后，夫妻志同道合、伉俩相得，生活美满幸福。但是，时常发生的短暂离别使她识尽离愁别苦。婚后六、七年的时间里，李赵两家相继罹祸，紧接着就开始了长期的”屏居乡里“的生活。生活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛。当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。
上阕四句回忆了作者两个生活阶段赏梅时的又一不同
情景和心情。
下阕以“今年”两字领起，同上阕的“年年”相对。往年是“常插梅花醉”；即使是“挼尽梅花无好意”的时候，也多半为的是离别相思。眼前却截然不同了，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”，这里面包含着几多辛酸和哀愁。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。“看取晚来风势，故应难看梅花”一句还寄托着词人对国事的忧怀。这里的“风势”既是自然的“风势”也是政治的“风势”，即“国势”，寄寓着作者为国势衰颓而担忧的心绪。“梅花”以比美好事物，“难看梅花”，则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。这种情况下，她哪里还有赏梅的闲情逸致呢！身世之苦、国家之难揉合一起，词的思想境界为之升华。
这首词依次描写作者少年、中年和晚年三个不同的生活阶段中赏梅的不同情致：少年时赏梅醉酒、中年时对梅重泪和晚年时无心赏梅，运用对比手法，物态人事双关，表现出词人生活的巨变，着重写作者晚漂零凄之境和国破家亡之悲，真切感人。
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海右愚叟
正式会员5●渔家傲
李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所。
闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举。
风休住，蓬舟吹取三山去！
李清照词作鉴赏
这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。
南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。
据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。
词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。
“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。
此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。
问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。
“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”
字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。
着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。
“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。
说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”
气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。
前后呼应，结构缜密。
这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。
充分显示作者性情中豪放不羁的一面。
●一剪梅
李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
李清照词作鉴赏
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之
事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”
两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
苏东坡参禅的典故
1. 苏东坡关于参禅的诗句
苏东坡关于参禅的诗句 1. 苏轼诗词中的禅意
【苏轼·借自然说禅意 】 借自然说禅意是指在诗歌创作中，从静态、动态的自然山水中感悟禅理，它是苏轼山水诗创作的具体的表现形式之一。
这类诗的特点是自然景物的描写与感悟禅理在同一首诗中分开。如《百步洪》：“长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭。
水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋麿。……我生乘化日夜逝，坐觉一念逾新罗。
纷纷争夺醉梦里，岂信荆棘埋铜驼。觉来俯仰失千劫，回视此水殊委蛇。
君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窠。但应此心无所住，造物虽驶如吾何！回船上马各归去，多言譊譊师所呵。”
诗的前半部分，先用博喻的手法极力渲染了水流的湍急迅疾，以象征人生的短暂，后十四句则是说禅，尤其是“君看岸边苍苔上，古来蒿眼如蜂窝”一联，形象而又精辟地道出了多少舟人已逝，而流水依旧的禅理。并指出只要心无所在，上述的造物规律就无法成为生命的桎梏。
这里苏轼借助山水，在“静”与“动”的自然山水中感悟禅理。 在中国文学史上，自建安以来就出现了“纯粹”意义上的“模山范水，流离光景”的山水诗，诗人们在“王朝”的衰败中，意识到了“天命”同样是瞬间即逝，然而，当他们睁开世俗的眼睛时，突然发现这司空见惯的山水是那样的雄伟与壮美，是那样的富有光辉而又青春长在。
于是便出现了反映现实生活比“天命”更美好的、更有价值的诗文，这些诗文往往更多地显示出浓厚的生活气息，显示出对社会政治与世俗的关注。他们通过描写自然，寄情山水，喧泄自己的郁闷。
就象谢灵运山水诗，“野旷岸净，天高秋月明（《初去郡》）。“川后时安流，天吴静不发。
扬帆采石华，挂席拾海月。”（《游赤石进帆海》）。
在自然山水中感受古朴本真的生活情景，在自然中领悟对功名与现实的超越。而到了柳宗元则山水诗的创作，不再是单纯的“模山范水”，而是使诗文赋于了浓烈的感情色彩，成了诗人情感的化身。
如《南涧中题》“秋气集南涧，独游亭午时。……羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。
去国魂已游，怀人泪空垂。”《登柳州城楼寄漳汀封连四州》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙……”等。 这些诗虽然写得情深意切，惊心动魄，但就其创作的主体都没有超脱自然之外。
苏轼则不同，首先在创作理念上苏轼提出观察自然之物，要用“空静”的心态，以静观动。他在《赠袁陟》诗中说：“是身如虚空，万物皆我储。”
《次韵僧潜见赠》又云“道人胸中水镜清，万象起灭无形。”在《送参寥师》中又说；“欲令诗语妙，无厌空且静。
静故了群动，空故纳万镜。”在《朝辞赴定州状》再次强调：“处晦而观明，处静而观动，则万物之情毕陈于前”。
苏轼提出了诗人应当潜思静虑，集中精神，以清明开旷的心胸去观察和收摄世间万象及其运动的观点。在苏轼看来大自然是美的，诗人要善于传自然景物之神，尽自然万物之变，穷自然固有之理，寓主观之情意。
苏轼没有象前代任何一位诗人那样，或是写景，或是抒情，甚至并不追求情景交融的意境，只是以禅意的眼光去审视自然，从自然中脱身而出，获取把握自然的自由。 在苏轼初到黄州时，贫病交加、穷困潦倒。
这一时期的诗中，他多次提到自己“穷到骨”，在给友人的信件中也多次说道自己右目病笃，卧病半年，并“杜门斋僧，百想灰灭”（《与蔡景繁》）在这种情况下，他“归诚佛僧”，专心研读佛经，开始了他对道家的更一步深入的探访。在他的《黄州安国寺记》概述了初到黄州学佛的缘由及心理。
“闭门却扫，收拾魂魄，退伏思念，求所以自新之方，反观从来举意动作，皆不中道，非独今之所得罪者也。欲新其一，恐夫其二。
触类而求之，有不可胜悔者。于是喟然叹曰：‘道不足以御气，性不足以胜习，不锄其本，而耘其末，今虽改之，后必复作。
盍归诚佛僧，求一洗之？’得城南精舍曰安国寺，有茂林修竹，陂池亭榭。间一二日辄往。
焚香黓坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空，求罪垢所从生而不可得。一念清静，染污自落，表里翛然，无所附丽，私窃乐之。
旦往而暮还者，五年于此矣。”但在“舍馆粗定，衣食稍给”之后，他就开始了“自我反省”。
这段表面上看是闭门思过，诚心归佛，但细细品味，又觉不然。首先是“皆不中道”，绝非诚心悔过之语，而是用一种艺术的方式表达了自己的愤激情绪；后面的话与其说是祈求福祐，倒不如说更是一种求诸已心，从精神上抛弃尘垢世污，以达到“物我相忘”的境地。
因此，“吾非逃世之事，而逃世之机”这是苏轼对待佛教的一个鲜明的态度。 在中国历史上，佛老思想往往成为困窘士子的精神支柱，但苏轼并没有像一般的士大夫那样，在“穷”时接受佛老思想的影响，从而走向“超世入佛”的虚无人生。
苏轼的“归诚佛僧”不仅仅是为了排遣愁郁，消弭烦恼，更重要的是以此来作为分析既往人生的精神向度，求得更为旷达的洒脱的人生态度。 可以说，苏轼的诗是借禅理来实现对自然的超越性把握，而对诗中的禅意，诗人同样有着清醒的认识，“暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅”。
因此，如果我们说谢灵运的山水诗是诗人心灵的外围屏障，只有在自然山水的保护。
2. 苏轼诗词中的禅意
【苏轼·借自然说禅意 】 借自然说禅意是指在诗歌创作中，从静态、动态的自然山水中感悟禅理，它是苏轼山水诗创作的具体的表现形式之一。
这类诗的特点是自然景物的描写与感悟禅理在同一首诗中分开。如《百步洪》：“长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭。
水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋麿。……我生乘化日夜逝，坐觉一念逾新罗。
纷纷争夺醉梦里，岂信荆棘埋铜驼。觉来俯仰失千劫，回视此水殊委蛇。
君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窠。但应此心无所住，造物虽驶如吾何！回船上马各归去，多言譊譊师所呵。”
诗的前半部分，先用博喻的手法极力渲染了水流的湍急迅疾，以象征人生的短暂，后十四句则是说禅，尤其是“君看岸边苍苔上，古来蒿眼如蜂窝”一联，形象而又精辟地道出了多少舟人已逝，而流水依旧的禅理。并指出只要心无所在，上述的造物规律就无法成为生命的桎梏。
这里苏轼借助山水，在“静”与“动”的自然山水中感悟禅理。 在中国文学史上，自建安以来就出现了“纯粹”意义上的“模山范水，流离光景”的山水诗，诗人们在“王朝”的衰败中，意识到了“天命”同样是瞬间即逝，然而，当他们睁开世俗的眼睛时，突然发现这司空见惯的山水是那样的雄伟与壮美，是那样的富有光辉而又青春长在。
于是便出现了反映现实生活比“天命”更美好的、更有价值的诗文，这些诗文往往更多地显示出浓厚的生活气息，显示出对社会政治与世俗的关注。他们通过描写自然，寄情山水，喧泄自己的郁闷。
就象谢灵运山水诗，“野旷岸净，天高秋月明（《初去郡》）。“川后时安流，天吴静不发。
扬帆采石华，挂席拾海月。”（《游赤石进帆海》）。
在自然山水中感受古朴本真的生活情景，在自然中领悟对功名与现实的超越。而到了柳宗元则山水诗的创作，不再是单纯的“模山范水”，而是使诗文赋于了浓烈的感情色彩，成了诗人情感的化身。
如《南涧中题》“秋气集南涧，独游亭午时。……羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。
去国魂已游，怀人泪空垂。”《登柳州城楼寄漳汀封连四州》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙……”等。 这些诗虽然写得情深意切，惊心动魄，但就其创作的主体都没有超脱自然之外。
苏轼则不同，首先在创作理念上苏轼提出观察自然之物，要用“空静”的心态，以静观动。他在《赠袁陟》诗中说：“是身如虚空，万物皆我储。”
《次韵僧潜见赠》又云“道人胸中水镜清，万象起灭无形。”在《送参寥师》中又说；“欲令诗语妙，无厌空且静。
静故了群动，空故纳万镜。”在《朝辞赴定州状》再次强调：“处晦而观明，处静而观动，则万物之情毕陈于前”。
苏轼提出了诗人应当潜思静虑，集中精神，以清明开旷的心胸去观察和收摄世间万象及其运动的观点。在苏轼看来大自然是美的，诗人要善于传自然景物之神，尽自然万物之变，穷自然固有之理，寓主观之情意。
苏轼没有象前代任何一位诗人那样，或是写景，或是抒情，甚至并不追求情景交融的意境，只是以禅意的眼光去审视自然，从自然中脱身而出，获取把握自然的自由。 在苏轼初到黄州时，贫病交加、穷困潦倒。
这一时期的诗中，他多次提到自己“穷到骨”，在给友人的信件中也多次说道自己右目病笃，卧病半年，并“杜门斋僧，百想灰灭”（《与蔡景繁》）在这种情况下，他“归诚佛僧”，专心研读佛经，开始了他对道家的更一步深入的探访。在他的《黄州安国寺记》概述了初到黄州学佛的缘由及心理。
“闭门却扫，收拾魂魄，退伏思念，求所以自新之方，反观从来举意动作，皆不中道，非独今之所得罪者也。欲新其一，恐夫其二。
触类而求之，有不可胜悔者。于是喟然叹曰：‘道不足以御气，性不足以胜习，不锄其本，而耘其末，今虽改之，后必复作。
盍归诚佛僧，求一洗之？’得城南精舍曰安国寺，有茂林修竹，陂池亭榭。间一二日辄往。
焚香黓坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空，求罪垢所从生而不可得。一念清静，染污自落，表里翛然，无所附丽，私窃乐之。
旦往而暮还者，五年于此矣。”但在“舍馆粗定，衣食稍给”之后，他就开始了“自我反省”。
这段表面上看是闭门思过，诚心归佛，但细细品味，又觉不然。首先是“皆不中道”，绝非诚心悔过之语，而是用一种艺术的方式表达了自己的愤激情绪；后面的话与其说是祈求福祐，倒不如说更是一种求诸已心，从精神上抛弃尘垢世污，以达到“物我相忘”的境地。
因此，“吾非逃世之事，而逃世之机”这是苏轼对待佛教的一个鲜明的态度。 在中国历史上，佛老思想往往成为困窘士子的精神支柱，但苏轼并没有像一般的士大夫那样，在“穷”时接受佛老思想的影响，从而走向“超世入佛”的虚无人生。
苏轼的“归诚佛僧”不仅仅是为了排遣愁郁，消弭烦恼，更重要的是以此来作为分析既往人生的精神向度，求得更为旷达的洒脱的人生态度。 可以说，苏轼的诗是借禅理来实现对自然的超越性把握，而对诗中的禅意，诗人同样有着清醒的认识，“暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅”。
因此，如果我们说谢灵运的山水诗是诗人心灵的外围屏障，只有在自然山水的保护。
3. 苏东坡有首赞佛偈的诗
首天中天毫光照大千 八风吹不动端坐紫金莲 这首偈语，气概非凡，意境很高，显示出东坡居士才华横溢，不可一世。
苏学士写下这首偈颂，立即派人过江送给佛印禅师欣赏，期望得到这位方外知交的赞扬。哪知道佛印禅师拜读以后，提笔批了“放屁”二字，叫原人带回。
苏学士一见这粗恶而带辱骂的批语，不禁无明火冒三丈，拍案而起，亲自过江去找佛印禅师评理。 船快到金山寺时，佛印禅师早站在江边等着苏东坡，苏东坡一见禅师就气呼呼地说：“禅师，我们是至交道友，我的诗、我的修行，你不赞赏也就罢了，何必骂人呢？” 禅师若无其事地说：“我骂你什么啊？” 苏东坡于是将诗上批的“放屁”二字拿给禅师看。
禅师笑道：“八风吹不动，一屁过江来。” 苏学士一听，顿时默然无语，颇有愧省之意。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”，这仅仅是苏东坡悟透禅机到相当程度的一个小小例证，可以说苏东坡基本上算是进入到了人生的第三种境界，但是他还是没能“八风吹不动”，竟然“一屁”就“打过江来”，这说明我们从知“道”，到做到，还有相当大的距离，所以明白一个道理———知“道”，然后能按这个道理做———行“道”，从“知”到“行”这是两回事，只有将两者完美的结合起来，理论和实践相结合，才能真正做到“八风吹不动，端坐紫金莲”。
可以说，股市汇聚了人世间所有外在的“八风”干扰，同时股市又赤裸裸的显现出来所有内在的“人性”干扰，要想真正达到第三种境界，不“知”“道”根本就没有生存的可能；仅仅停留在“知”“道”层面上，而不去“行”“道”，也会最终头破血流；只有“知”、“行”合一，方可修成正果成为大家。 这个“行”最重要的一点顺风黑马 宋代大文豪苏东坡，博学多才，兼通释典。
他的作品中常常流露出超脱隽逸，耐人寻味的禅机。他有一位方外好友佛印禅师，是宋代著名的高僧，解行俱优，苏东坡和他过从甚密，并颇为折服。
苏东坡在被贬期间，有一次，写了一首赞佛偈。偈曰： 稽首天中天毫光照大千 八风吹不动端坐紫金莲 这首偈语，气概非凡，意境很高，显示出东坡居士才华横溢，不可一世。
苏学士写下这首偈颂，立即派人过江送给佛印禅师欣赏，期望得到这位方外知交的赞扬。哪知道佛印禅师拜读以后，提笔批了“放屁”二字，叫原人带回。
苏学士一见这粗恶而带辱骂的批语，不禁无明火冒三丈，拍案而起，亲自过江去找佛印禅师评理。 船快到金山寺时，佛印禅师早站在江边等着苏东坡，苏东坡一见禅师就气呼呼地说：“禅师，我们是至交道友，我的诗、我的修行，你不赞赏也就罢了，何必骂人呢？” 禅师若无其事地说：“我骂你什么啊？” 苏东坡于是将诗上批的“放屁”二字拿给禅师看。
禅师笑道：“八风吹不动，一屁过江来。” 苏学士一听，顿时默然无语，颇有愧省之意。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”，这仅仅是苏东坡悟透禅机到相当程度的一个小小例证，可以说苏东坡基本上算是进入到了人生的第三种境界，但是他还是没能“八风吹不动”，竟然“一屁”就“打过江来”，这说明我们从知“道”，到做到，还有相当大的距离，所以明白一个道理———知“道”，然后能按这个道理做———行“道”，从“知”到“行”这是两回事，只有将两者完美的结合起来，理论和实践相结合，才能真正做到“八风吹不动，端坐紫金莲”。
可以说，股市汇聚了人世间所有外在的“八风”干扰，同时股市又赤裸裸的显现出来所有内在的“人性”干扰，要想真正达到第三种境界，不“知”“道”根本就没有生存的可能；仅仅停留在“知”“道”层面上，而不去“行”“道”，也会最终头破血流；只有“知”、“行”合一，方可修成正果成为大家。 这个“行”最重要的一点，就是执“行”纪律，严格按照纪律办事，只有完全实现了按照纪律办事，前面所有的付出和努力，前面所有的修炼才能体现出他们存在的意义，否则就会功亏一篑，功亏一“屁”。
我们知道，即便是佛，也要用严格的戒律来约束修行者。有戒才有定，有定才有慧。
杰西·里费莫这样的交易大师到了晚年一贫如洗，最终落了个自杀的下场，原因就在于“知”而不“行”上，他的交易策略没有问题，问题正如他自己所言“我是人，也有人性的弱点”，人性的弱点贪婪和恐惧战胜了铁的纪律。所以，我们必须用铁的纪律扼杀自己人性的贪婪和恐惧。
如果前面你认为自己都能做到，就是这一关你完全不能保证做到，总是临时改变已经经过深思熟虑定好的买卖方案，总是抑制不住采纳道听途说得来的消息，总是……想想杰西可怕的后果，现在下决心退出这个市场还来得及。如果你认为你有相当的定力，能够闯过最后一关，就像巴菲特那样做到“知”、“行”合一，或者在阅读本书之后，能够修炼过来，那好，我们继续。
4. 苏轼的诗词名言故事
佛心一次苏东坡问佛印禅师：“禅师你看我象什么？” 佛印禅师说：“你象佛。”
苏东坡心中欢喜，又问禅师：“禅师怎么不问我看你象什么？” 禅师不答。 苏东坡说：“禅师你问我你象什么。”
佛印禅师满其愿，说道：“你看我象什么？” 苏东坡说：“我看你象狗屎。” 回到家中，苏东坡洋洋自得，对苏小妹说：“小妹，今天我把佛印禅师赢了，你想不想听听？” 苏小妹问到“你怎么赢佛印禅师的？” 苏东坡说“你想听听吗？听我讲给你。
……” 苏小妹听后，说道：“佛印禅师没输，你输了。” 苏东坡不解，苏小妹说：“佛印禅师以佛心看人，看你象佛；你以狗屎心看人，所以……” 针锋相对苏东坡被贬黄州后，一居数年。
一天傍晚，他和好友佛印和尚泛舟长江。正举杯畅饮间，苏东坡忽然用手往江岸一指，笑而不语。
佛印顺势望去，只见一条黄狗正在啃骨头，顿有所悟，随将自己手中题有苏东坡诗句的扇子抛入水中。两人面面相觑，不禁大笑起来。
原来，这是一副哑联。苏东坡的上联是：狗啃河上（和尚）骨。
佛印的下联是：水流东坡尸（东坡诗）。 旁敲侧击一日中午，苏东坡去拜访佛印。
佛印正忙着做菜，刚把煮好的鱼端上桌，就听到小和尚禀报：东坡居士来访。佛印怕把吃鱼的秘密暴露，情急生智，把鱼扣在一口磬中，便急忙出门迎接客人。
两人同至禅房喝茶，苏东坡喝茶时，闻到阵阵鱼香，又见到桌上反扣的磬，心中有数了。因为磬是和尚做佛事用的一种打击乐器，平日都是口朝上，今日反扣着，必有蹊跷。
佛印说：“居士今日光临，不知有何见教？”苏东坡有意开老和尚玩笑，装着一本正经的样子说：“在下今日遇到一难题，特来向长老请教。”佛印连忙双手合十说：“阿弥陀佛，岂敢，岂敢。”
苏东坡笑了笑说：“今日友人出了一对联，上联是：向阳门第春常在。在下一时对不出下联，望长老赐教。”
佛印不知是计，脱口而出：“居士才高八斗，学富五车，今日怎麽这健忘，这是一副老对联，下联是：积善人家庆有馀。”苏东坡不由得哈哈大笑：“既然长老明示磬（庆）有鱼（余），就请让我就来大饱口福吧！”反唇相讥相传，苏东坡一次与王安石同行，偶见一房子根基已动，一面墙向东倾斜。
王安石出上句以戏东坡：“此墙东坡斜矣！”苏东坡仰头大笑，即吟下联反讥王安石：“是置安石过也！”嵌名为巧，双关尤妙。暗助新郎 秦少游娶苏小妹时，被一难再难，及至新房门口，苏小妹再出一联：闭门推出窗前月。
秦观思索良久不得下联，苏东坡有心相帮，在远处拾一石子远远丢进湖中，秦少游受到启发，冲口而出：投石冲开水底天。学无止境苏轼年少时，天资聪颖，他广泛阅读诗书，博通经史，又长于作文，因而受到人们的赞赏，自矜之情亦随之而萌。
一日，苏轼于门前手书一联：“识遍天下字；读尽人间书。”“尽”与“遍”对，活画出苏轼当时的自傲之心。
没料到，几天之后，一鹤发童颜老者专程来苏宅向苏轼“求教”，他请苏轼认一认他带来的书。苏轼满不在乎，接过一看，心中顿时发怔，书上的字一个也不认识；心高气傲的苏轼亦不免为之汗颜，只好连连向老者道不是，老者含笑飘然而去。
苏轼羞愧难当，跑到门前，在那副对联上各添上两字，境界为之一新，乡邻皆刮目：“发愤识遍天下字；立志读尽人间书。” 寺态炎凉苏东坡游莫干山时到一寺中小坐。
寺中主持和尚见来了个陌生人，就淡谈地说：“坐。”又对小和尚喊：“茶。”
两人落坐交谈后，主持和尚发现对方脱口珠玑，料想此人不凡，就请客人进厢房叙谈。入室后，主持和尚客气地说；“请坐！”又叫小和尚：“敬茶！”再一打听，方知来者是赫赫有名的苏东坡，主持和尚连忙作揖打恭地引他进客厅，连声地说：“请上坐！”并吩咐小和尚：“敬香茶！”苏东坡临走时，主持和尚请他题副对联。
苏东坡胸有成竹，含笑挥毫，顷刻书就：坐，请坐，请上坐茶，敬茶，敬香茶一盏明灯 一天，苏东坡和妹夫秦少游出城到郊外游玩，见小路上有个用三块石头垒起的“磊桥”。苏东坡用脚踢了一下石桥，同声吟出一句上联：踢破磊桥三块石他回头看看秦少游，要他对出下联。
秦少游想了很久也没对出下联，回到家里闷闷不乐。苏小妹看丈夫一脸不悦之色，只道是出了什么事，一问才知是为了一句对联。
她二话没说，就在一张纸上写了个“出”字，同时用剪刀剪成两段。秦少游顿时大悟，道出下联：剪断出字两重山注：上篇标题“寺态炎凉”，冷笑一声自以为不坏。
这一篇的标题“一盏明灯”，是指秦少游不点不明，不过点了以后还是很明白的。一笑。
敷衍豪门据说，苏小妹为了找到如意郎君，曾以文选婿。当时消息一传出，呈文求婚者不计其数。
其中有一豪门公子叫方若虚，他对小妹倾慕已久，闻讯后连忙应选。他呈上得意诗文若干篇，谁知小妹一看，淡如白水，便提笔在上面批了一联：笔底才华少，胸中韬略无。
苏东坡看到小妹的对联，可急坏了。方府豪门是得罪不起的，为了避免是非，便悄悄在小妹的联语后面各添一个字，把对联改成：笔底才华少有，胸中韬略无穷。
方若虚读后真是欣喜若狂，他急于要见苏小妹以表衷肠。苏东坡知道小妹根本看不上他，生。
5. 苏轼关于茶的诗词
《次韵曹辅寄豁源试焙新芽》
仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。
明月来投玉川子，清风吹破武陵春。
要知玉雪心肠好，不是膏油首面新。
戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。
《汲江煎茶》
活水还须活火烹，自临钓石取深清。
大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。
雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。
枯肠未易经三碗，坐听荒城长短更。
《试院煎茶》
蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。
蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。
银瓶泻汤夸第二，未识古今煎水意。
君不见昔时李生好客手自煎，贵从活火发新泉。
又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。
我今贫病常苦饥，分无玉碗捧娥眉，且学公家作茗饮。博炉石铫行相随。
不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。
《水调歌头》
已过几番风雨，前夜一声雷，旗枪争战，建溪春色占先魁。采取枝头雀舌，带露和烟捣碎，结就紫云堆。轻动黄金碾，飞起绿尘埃，老龙团、真凤髓，点将来，兔毫盏里，霎时滋味舌头回。唤醒青州从事，战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱。
6. 查询苏东坡有关茶的诗词
苏东坡有关茶的诗词有：
1、《浣溪沙》
蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
2、《月兔茶》
环非环，玦非玦，中有迷离玉兔儿。
一似佳人裙上月，月圆还缺缺还圆，此月一缺圆何年。
君不见斗茶公子不忍斗小团，上有双衔绶带双飞鸾。
3、《次韵僧潜见赠》
道人胸中水镜清， 万象起灭无逃形。
独依古寺种秋菊， 要伴骚人餐落英。
人问底处有南北， 纷纷鸿雁何曾冥。
闭门坐穴一禅榻， 头上岁月空峥嵘。
今年偶出为求法， 欲与慧剑加砻硎。
云衲新磨山水出， 霜髭不剪儿童惊。
公侯欲识不可得， 故知倚市无倾城。
秋风吹梦过淮水， 想见橘柚垂空庭。
故人各在天一角， 相望落落如晨星。
彭城老守何足顾， 枣林桑野相邀迎。
千山不惮荒店远， 两脚欲趁飞猱轻。
多生绮语磨不尽， 尚有宛转诗人情。
猿吟鹤唳本无意， 不知下有行人行。
空阶夜雨自清绝， 谁使掩抑啼孤惸。
我欲仙山掇瑶草， 倾筐坐叹何时盈。
簿书鞭扑画填委， 煮茗烧栗宜宵征。
乞取摩尼照浊水， 共看落月金盆倾。
4、《留别金山宝觉圆通二长老》
沐罢巾冠快晚凉，睡馀齿颊带茶香。
舣舟北岸何时渡，晞发东轩未肯忙。
康济此身殊有道，医治外物本无方。
风流二老长还往，顾我归期尚渺茫。
5、《试院煎茶》
蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。
蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。
银瓶泻汤夸第二，未识古人煎水意。
君不见昔时李生好客手自煎，贵従活火发新泉。
又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。
我今贫病长苦饥，分无玉碗捧蛾眉。
且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随。
不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。
注：古语云煎水即是煎茶。
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