今天给各位分享李煜最美画中人的上句的知识，其中也会对李煜画画进行分享，相信一定能够解决您的问题，如未解决可在评论区留言！
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李煜虞美人的名句
虞美人李煜-作品原文楷体词图册虞美人（李煜）春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。虞美人李煜-注释译文注释1.了：了结，完结。2.故国：指南唐故都金陵（今南京）。3.砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。4.朱颜改：指所怀念的人已衰老。5.君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。译文一年的时光什么时候才了结？过去的事记的很多！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是宫女的年龄已经变老。问我能有多少愁？正像一江春水向东流。虞美人李煜-创作背景此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。[1]虞美人李煜-作品赏析这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处。通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。”又东风“点名他归宋后又过了一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？”故国不堪回首月明中！“放笔呼号，是一片深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。”故国不堪回首月明中！“他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。“他遥望南国慨叹，”雕栏“”玉砌“也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。”只是“二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。”亡国之音哀以思“，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对国家和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少”往事“的短暂无常相对比。第三句”小楼昨夜又东风“，”又东风“三字翻回头与首句”春花“”何时了“相呼应，而与第四句”故国不堪回首“的变化无常相对比。第四句”不堪回首“又呼应第二句”往事知多少“。下面五、六两句，又以”雕栏玉砌应犹在“与”朱颜改“两相对比。在这六句中，”何时了“”又东风“”应犹在“一脉相承，专说宇宙永恒不变；而”往事知多少“”不堪回首“”朱颜改“也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：”问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！“人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？”一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九个字，五仄四平，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个”愁“字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：”唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！名句欣赏下片结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，与上片的“春花”、“东风”相映，把抽象的愁绪形象化，既写出愁绪的汹涌奔腾，又写出愁绪的悠长深远。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量与共鸣。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流“。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外延。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。名家点评陈师道：今语例袭陈言，但能转移耳。世称秦词“愁如海”为新奇，不知李国主已云“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，但以“江”为“海”尔。（《后山诗话》）陈郁：太白云：“请君试问东流水，别意与之谁短长。”江南后主曰：“问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。”略加融点，已觉精彩。至寇莱公则谓“愁情不断如春水”，少游云“落红万点愁如海”，青出于蓝而胜于蓝矣。（《藏一话腴》）俞陛云：“亡国之音，何哀思之深耶！”传诵禁庭，不加悯而被祸，失国者不殉宗社而任人宰割，良足伤矣。《后山诗话》谓秦少游词“飞红万点愁如海”，出于后主“一江春水”句，《野客丛书》又谓李白之“愁高滟澦堆”，刘禹锡之“水流无限似依愁”，为后主词所祖。但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之“春江”九字，真伤心人语也。（《唐五代两宋词选释》）罗大经：诗家有以山喻愁者，杜少陵云“忧端如山来，洪洞不可掇”，赵嘏云“夕阳楼上山重叠，未抵春愁一倍多”是也。有以水喻愁者，李颀云“请量东海水，看取浅深愁”，李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦少游云“落红万点愁如海”是也。贺方回云：“试问闲愁知几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”盖以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。（《鹤林玉露》）唐圭璋：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。“小楼”句承起句，缩笔吞咽；“故国”句承起句，放笔呼号。一“又”字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。（《唐宋词简释》）王方俊：这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为“词中之帝”，是李煜囚居汴京时所作。据王轾《默记》载：“归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。”本词就是抒写这种怀念故国之情，哀叹亡国之痛的情怀的。（《唐宋词赏析》）谭献：词（谓此阕及“风回小院”阕）终当以神品目之。后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。（《词辨》卷二二）
最美不过画中人上一句诗的意思
一颦一笑倾人城，最美不过画中人。形容女子非常之美，像画里的仙女一样。
已是画中人的上一句是什么
初看不知画中意，再看已是画中人。
来自初听不知曲中意，再听已是曲中人，这首并不是诗，只是曲子的一部分。出自2017年刘若英开完演唱会。
意思是刚开始听这首曲子的时候还不能理解里面的意义，等到能听明白的时候，歌曲所写的好似就是自己的过往一样。
人这一辈子，最害怕突然某一天听懂了一首歌，因为那一刻往往已经物是人非、曲终人散，越长大越发现让人掉下眼泪的不止昨夜的酒，还有歌词里关于自己的故事。初识不知曲中意，再听已是曲中人。
全文为：
初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。
既然已是曲中人，何必再听曲中曲。
曲中轻忆梦中人，梦醒时分叹红尘。
曲终人散梦已醒，何处再寻梦中人。
梦中合唱凤求凰，梦醒独奏离别赋。
即知曲人存于梦，何故执于曲外人。
多少痴梦多少等，难诉痴情曲中人。
一萧一页红尘事，一弦一曲了人生。
既然已是曲中人，何必再悟曲中意。
江山看不尽，最美镜中人的出处
出处南唐后主李煜。
他送给红颜知己周后娥皇一面铜镜，李煜赠镜时作了一诗句，曰：“江山看不尽，最美镜中人。”
现在就有这么一个说法，男人送给女人镜子就代表示爱，原因就是这句江山看不尽，最美镜中人。
很多电视及小说都会引用这句话，也算是千古名句，如果你有心仪的女孩，也可以用这样的方式去表示。如果怕对方不明白，可以送镜子时说出这句话哦。
拓展资料：
翻译：
江山看不尽，最美镜中人。直接翻译就是：江山确实很美，但是穷尽一生也看不完，眼前最美的还是镜子里的这个人。其实就是表达，江山虽然美，但是我只喜欢眼前的你，你比江山好，就是要美人不要江山的意思。
李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。
北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京（今河南开封），授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。
李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
江山看不尽，最美镜中人，这句古诗全文谁有
南唐后主李煜送给红颜知己周后娥皇一面铜镜，李煜赠镜时作了一诗句，曰：“江山看不尽，最美镜中人。”
没有全文……就这两句
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