锦博文学网今天要给大家分享的是有关浓淡相间的上句的相关知识，希望对于大学学习浓淡相间读音的过程中有帮助。
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更漏子·玉炉香
玉炉香，红蜡泪，
偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，
夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，
不道离情正苦。
一叶叶，一声声，
空阶滴到明。
作品赏析
【注释】：
此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。通篇自画至夜，自夜至晓。其境弥幽，其情弥苦。上片，起三句写境，女三句写入。画堂之内，惟有炉香、蜡泪相对，何等凄寂。迨至夜长衾寒之时，更愁损矣。眉薄鬓残，可见展转反侧、思极无眠之况。下片，承夜长夹，单写梧桐夜雨，一气直下，语浅情深。宋人句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”从此脱胎，然无上文之浓丽相配，故不如此词之深厚。
《唐宋词简释》 唐圭璋
更漏子·星斗稀
星斗稀，钟鼓歇，帘外晓莺残月。兰露重，柳风斜，满庭堆落花。
虚阁上，倚栏望，还似去年惆怅。春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。
注释
①虚隔：空阁。
②栏：鄂本作“兰”，误。
译文
天边的星辰渐渐地隐入晓雾，钟声鼓乐也已停歇在远处，窗外的晓莺在啼送残月西去。
兰花上凝结着晶莹的晨露，柳枝在风中翩翩飞舞，满庭的落花报道着春暮。
空荡荡的阁楼上，我还在凭栏远望，惆怅，还似去年一样。
春天就要过去了，旧日的欢欣已仿佛梦中的幻影，我仍在无穷的相思中把你期待。
赏析
此词写女主人公晨起之后，登阁望远的惆怅思绪。上片写景，作者抓住暮春与黎明的特点布景，展示出清冷凋零的画面，烘托出孤寂惆怅的气氛。这里虽然人未露面，景象中却已透出主人公的怨情愁绪。尤其画面中的“残月”、“落花”，蕴含人的情思更明显。
词的下片直写情怀，说惆怅“还似去年”，道旧欢“如梦中”，不仅写出主人公登高望远的一时心境，而且揭示出主人公相思的苦况，闺怨的深沉由来已久。全词语淡情浓，把主人公的怀人之情写得千转百回，缠绵不尽。这在温词中也可谓别具一格。
李清照 一剪梅·红藕香残玉簟秋
《一剪梅红藕香残玉簟秋》
作者：李清照
原文：
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
注释：
1、红藕：红色的荷花。玉簟（din）：光滑似玉的精美竹席。
2、裳（chng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
3、兰舟：此处为床的雅称。
4、锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
5、雁字：群雁飞时常排成一字或人字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
6、月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
7、一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
8、才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
翻译：
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成人字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是--这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
赏析：
词的起句红藕香残玉簟秋，领起全篇。一些词评家或称此句有吞梅嚼雪、不食人间烟火气象（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其精秀特绝（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句红藕香残写户外之景，下半句玉簟秋写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是已凉天气未寒时（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句轻解罗裳，独上兰舟，写的是白昼在水面泛舟之事，以独上二字暗示处境，暗逗离情。下面云中谁寄锦书来一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句雁字回时，月满西楼，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临（郑文妻孙氏《忆秦娥》），凭高目断，鸿雁来时，无限思量（晏殊《诉衷情》），困倚危楼，过尽飞鸿字字愁（秦观《减字木兰花》），以及无言独上西楼，月如钩（李煜《相见欢》），玉楼明月长相忆（温庭筠《菩萨蛮》），明月，明月，照得离人愁绝（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片花自飘零水自流一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕红藕香残、独上兰舟两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以无可奈何花落去（晏殊《浣溪沙》）之感，以及水流无限似侬愁（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
一种相思，两处闲愁二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕云中句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二江南江北多离别，忍报年年两地愁，韩偓的《青春》诗樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从一种相思到两处闲愁，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由思而化为愁。下句此情无计可消除，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是才下眉头，却上心头了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》都来此事，眉间心上，无计相回避脱胎而来，而明人俞彦《长相思》轮到相思没处辞，眉间露一丝两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句特工。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以才下眉头，却上心头这样两句来代替眉间心上，无计相回避的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，眉头与心头相对应，才下与却上成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句一种相思，两处闲愁前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词语意超逸，令人醒目，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
柳永 玉蝴蝶
《玉蝴蝶》
柳永
望处雨收云断，凭栏悄悄，
目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻、苹花渐老；
月露冷、梧叶飘黄。
遣情伤，故人何在？
烟水茫茫。
难忘，文期酒会，几孤风月。
屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘？
念双燕、难凭音信；
指暮天、空识归航。
黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。
赏析：
柳永《玉蝴蝶》一词，风格与其《八声甘州》相近，它通过描绘萧疏清幽的秋景，来抒写对朋友的思念之情。上片写景。以水风、苹花、月露、梧叶诸意象组合成一幅暮秋萧瑟景象，而借轻、老、冷、黄点染暮秋孤寂冷清气氛。下片回忆。难忘文期酒会，乃指词人与犯朋怪侣的秦楼欢宴之放浪生活，而辜负风月乃指良辰美景与佳人欢会。而今与旧日恋人海阔山遥，欲寻无踪：何处是潇湘用潇湘指代娥皇、女英，以隐喻词人旧日恋人，抒发别离之苦。复以双燕意象反衬自身劳燕分飞，难托音信；归航意象显现遥望江天，归舟渺渺的失落和惆怅。最后黯相望以景结情，用断鸿意象隐喻自身离群独处、哀吟凄厉；借斜阳寄托黄昏寂寞时怀念故人的无尽情思，给人以无穷意韵的回味。这首词俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。
亭亭如盖的意思
指树枝叶繁茂的样子就像伞盖一样。
出自归有光的《项脊轩志》，高中时学过的，原句“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”这是作者为了悼念亡妻而写的，他并没有用写自己的悲痛，只说院子中的枇杷树是妻子死的那年亲手栽下的，现在这棵树已经长大，枝叶繁茂的样子就像伞盖一样，作者的高明之处正在这里，睹物思人，正是“此时无声胜有声”，把自己对妻子的思念之情表达的很含蓄，却有真实感人。
拓展资料
《项脊轩志》是明代文学家归有光所作的一篇回忆性记事散文。全文以作者青年时代朝夕所居的书斋项脊轩为经，以归家几代人的人事变迁为纬，真切再现了祖母、母亲、妻子的音容笑貌，也表达了作者对于三位已故亲人的深沉怀念。作者借一轩以记三代之遗迹，睹物怀人，悼亡念存，叙事娓娓而谈，用笔清淡简洁，表达了深厚的感情。全文语言自然本色，不事雕饰，不用奇字险句，力求朴而有致，淡而有昧，营造出一种清疏淡雅的感觉。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
是要赏析吗？
更漏子/温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
【鉴赏】
这是一首闺怨的词，温庭筠作为“花间词”派的代表，其词风艳丽，多写闺中生活。这首词难能可贵的是不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且写景抒情，营就出了一种空灵忧伤的意境。
词的上阕描写了青烟袅袅的香炉，蜡泪长流的红蜡，也描了眉翠消褪、鬓发零乱、 辗转难眠的闺中怨妇， 从环境到人物，烘托了一种秋夜孤寂的清凄闺怨。
下阕则为了衬出人物怨忧的心绪，对秋夜单调的雨声作了入微的描写。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，秋日的梧桐树叶干枯，三更飘洒起了秋雨，(它们)不知道屋内人正为离情而愁苦，密密的雨点不断打在枯叶上，更叫人心烦。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，雨点打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，再滴到空荡荡的台阶上，发出扰人的声音，这雨声彻夜未停，怨妇的就心情可想而知了。虽无一字再提怨妇的烦忧和惆怅，却以雨打梧桐叶、空阶滴水的空灵而清丽的夜景来渲染，从而侧面凸视她的心情，别具匠心。
温庭筠的作品风格，可用艳绝加愁绝来概括。可是这首作品却很特别：它没有过多的艳丽，展现在人们面前的是秋天的夜晚，一个孤独的少妇，不梳理，少粉黛，在空空的房子里对雨难寐。这里一洗过去的艳和铅华，用淡妆下的秋思秋景、秋雨秋夜来实现“愁绝”。人物的妆淡，是因为情浓；景物断断续续的淡描，也是为了烘托愁情的浓重。尤其是秋夜无寐、卧听夜雨滴桐声这一长期缭绕的意象，把女主角愁肠寸断、泪流不止的形象凸现在人们的面前。这种以景物烘托形象的写法，正如前人所说的，是书画家“无垂不缩”高超手段的借用，其结果是含蓄蕴藉，艺术感染力极强。
此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。通篇自昼至夜，自夜至晓。其境弥幽，其情弥苦。上片，起三句写境，次三句写人。画堂之内，惟有炉香、蜡泪相对，何等凄寂。迨至夜长衾寒之时，更愁损矣。眉薄鬓残，可见展转反侧、思极无眠之况。下片，承夜长来，单写梧桐夜雨，一气直下，语浅情深。宋人句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”从此脱胎，然无上文之浓丽相配，故不如此词之深厚。
或
温庭筠《更漏子》赏析（万露）- -
更漏子
玉炉香（一作烟），红蜡（一作烛）泪，偏照（一作对）画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长（一作来）衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情（一作心）正（一作最）苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”此词在温词中确为很有分量的一个。正如唐圭璋先生所评述的那样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”（《唐宋词简释》）上阕是温词惯常写法：华堂锦室与美丽的思妇的组合。前三句写室内，炉烟袅袅着，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结。“偏”字，突显出一种物情与人情的乖离。后三句掉转笔头写女主人公，“薄”，“残”，是主人公辗转难眠情状的具体写照，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句，以视觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，针脚很是细密。
下阕一改上阕的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。“人烟寒（一作空）橘柚,秋色老梧桐。”(李白：《秋登宣城谢脁北楼》) “梧桐一叶落，天下尽知秋。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）梧桐在华夏文学长河中带着浓厚的衰飒秋意，它紧扣着上阕的“秋思”。“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阕后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。末三句，从听觉写“三更雨”。“滴到明”，主人公听了一夜的雨声，定是整夜未成眠，可见离情之深，夜雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是已经愁肠万断了。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。“叶叶”“声声”的叠用，把“长”“苦”从声音的角度具象化，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”正与此词境状相似，笔者私意，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。
清代谭献对此词的下阕评道：“似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”（《清人选评词集三种·谭评词辨（卷一）》）评得不甚明了。俞平伯先生解释为：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。”（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。”（《白雨斋词话》卷一）但他在早些时候的《云韶集》卷一中又有这么一句；“遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。”“开北宋先声”确是很有先见的，惜其没有展开进一步的论述，没头没脑地搁置这么一句就天不管了。清人谢章铤对此词亦是很有一番见地；“温尉词当看其清真，不当看其繁缛。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。”（《赌棋山庄词话》卷八）
白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”黄升《酹江月·夜凉》：“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不断出现于历代文人笔下，具有了一种文化性质。在这个文化阵容里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，成为不可或缺的一分子。
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