• 我看到许多人在还很年轻时就“老”了。“老”并不是生理机能的退化，而更是心理上的不长进，开始退缩在日复一日的单调重复中，不再对新事物有好奇，不再有梦想，不再愿意试探自己潜在的各种可能。
• 因为孤独的缘故，人们曾彼此靠近，彼此安静下来聆听别人的心事
• 在生活美学里，我们一直比较希望强调的是：什么是美？有自己独特的品味才叫美。一个人把别人完成的东西毫不思考地放在自己的身上，这个人绝对不是有创意的人。如果并不合适，仍然谈不上创意，谈不上有美感。我们知道所有的美是被自己创造出来的，所以我们会说这个人好棒哦。他穿衣服真是有品味，有自己的独特性。我们既要了解自己的身体，也该了解自己的个性，所以服装最能够反映从生理到心理的全部过程。
• 青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。
• 美是一种选择，甚至是一种放弃，而不是贪婪。当许多东西在你面前时，你要有一种教养，知道自己应该选择其中哪几项就好。
• 我要说的是，孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独， 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。
• 我们生活在一个城市里，一个市镇中，因为我们尊敬之前的历史和传统，以后的人才会尊敬我们留下来的东西。生活的美学是一种尊重，生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。
• 我刚才提到说人类其实最深的两个悲伤是时间的不可寻找跟空间的不可寻找，也就是时间的无限性和空间的无限性。宋朝因为有一个理学的背景，所以文人们都在碰时间跟空间问题。“斜阳”是一个时间的哀伤性，“芳草无情”又是一个空间的无限性。所以他用无情去拟人斜阳跟芳草。
• 人最大的反省是来自对生命的“不忍”。
• 他们的每一寸肌肉都是经过锻炼的，这样的身体，使他们自豪。
• 孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。
• 每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。。。。我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。
• 有时候回想起来，仿佛一次漫长的旅程，就只是这不断的、偶然的聚散。有时候会那么不经意地浮现一二个人的笑貌，也只是因为他曾经是那逐渐淡忘岁月里一个同行过的伙伴。
• 孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。
• 文学不是励志的格言，不是非黑既白的答案，文学是对生命现象的真实理解、包容。
• 山的棱线是水平的，云的流动是水平的，田陌的线也是水平的。许多重重叠叠、高高低低的水平线，使来到池上的人们，因为这些水平的线条静了下来。平，所以能静。都市的人到这里，漫步、骑自行车，脚步速度都缓慢下来。他们或许不知道是因为这些一条一条水平的视觉上的线，把空间推远了。水平使空间延展，水平也使时间有了延续，仿佛天长地久，没有要着急的事。水平的视觉，使浮躁喧腾的烦恼沉淀了下来。一条一条的水平线，使高耸陡峻的垂直的紧张有了缓和。常年居住在高楼夹紧的狭窄空间里的狭窄的心，也有了开阔平坦的可能。
• 美如果加上特立独行，就会变成罪
• 即使我们与最亲密的人拥抱在一起，我们还是孤独的，在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独，因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体，就像柏拉图说的，人注定要被劈开，去寻找另一半，而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下，以为自己找到了另一半，可是只要你清醒，你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。
• 孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。
• 每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。
• 墙上留下像拓印一样的水的渍痕，因此是日长月久累积的岁月的痕迹吧。说它是“浅褐”，也并不正确，它事实上不像一种颜色。是睡在墙上漫漶流渗，日复一日，那无色的水，竟然也积叠成一块渍痕。仿佛岁月使一切泛黄变老，那睡的漫漶流渗，也使墙起了心情上的质变。
• 宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。
• 我有一梦，总觉得自己是一种树，根在土里，种子却随风云走去了四方。有一部分是眷恋大地的，在土里生了根；有一部分，喜欢流浪，就随风走去天涯。
• 我的生命，如果有一个不可妥协、誓不两立的敌人，不会是别人，恰恰就是我自己呀。
• 我们不要忘记汉字里有一个字是非常非常应该去反省的，就是“忙”这个字。 如果太忙，心灵一定会死亡。
• ”在这个城市，人是不会迷失的：我们没有目的，只是任凭感觉走去，走到哪里，并没有坚持，当然也无所谓迷失。“
• 这一时期的文学对日本，乃至整个亚洲都有影响。像王羲之、陶渊明等人的生活方式，对日本影响非常大。日本的武士道精神，甚至包括憎侣，都带有魏晋文人的个性。日本的枯山水与文人的生活品味和审美观有很大关系。
• 所以《醉翁亭记》为宋代文学开创了非常重要的文风，是因为它的一派天真。这个天真当然有它的时代背景，我想各位一定记得宋代在澶渊之盟以后有一百二十八年的和平，所以文人会觉得文以载道不太那么需要老谈政治、老谈战争、老谈军事了。他们会比较从容，没有那么大的压迫感，不觉得一拿起笔来一定要讲“先天下之忧而忧”。范仲淹还在讲这个，欧阳修就觉得干吗那么累呢。“先天下之忧而忧”，绝对是知识分子在忧国忧民的状况下，觉得这个天下没有你就完蛋了。而欧阳修觉得老百姓都过得蛮好了，这个时候他写《醉翁亭记》，也就写出了一个非常轻松的东西来。
• 要学习慈悲心，但不悲哀；要心中有情，但不牵挂。
• 洋子，我想我们的游戏应该结束了，我们那么认真地爱过、忧愁过、思念过、嫉妒过，我们那么渴望对方，又害怕对方，我们像狡猾的狐狸一样，探寻彼此依恋和离去的气味。我们原来以为的爱，逐渐被狡猾的探寻取代了，那不是爱，是一直在试探离去的忧伤，因此，让我再拥吻你一次，如同晨起的帝王拥吻少年，如同年老的父亲拥吻即将被献祭的儿子，如同水手在每个告别的港湾的前夜拥吻睡去的妓女。洋子，每种拥吻，都如同死亡前的告别，我仍然泪流满面了。
• 一个命令一个动作不叫秩序，秩序应该是大家各自有各自的意见，但彼此尊重。
• 山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。
• 明代后，城市生活渐渐成为绘画的主题，文人画家不再隐居，开始关心现实生活和各种社会现象。
• 所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。
• 你是笑。我是应和你的歌声。你是泪。我是陪伴你的星光。
• 爱情的本体是自己，自己永远不该放弃自己，你要相信自己是美的，是智慧的，是上进的，是有道德的，是有包容力的，如此一来，别人会离开你吗？不会的，赶都赶不走的。
• 只有精液，似乎是最难归类的分泌物。在道德的界定上它可以从神圣到猥亵，从庄严到下流，从最精神到最肉欲，它极洁净，又极污秽。
• 每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。
• 沙龙不只是财富的炫耀，也许更深的美学意涵是文化教养。
• 那些时间教会我们的伤
• “我想拥抱你，但我已经没有躯体，我只有用一颗砍断的头颅努力在城市的孤独中思索着拥抱的意义，思索在虚空中挣扎着想要拥抱的意念。”
• 在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。
• 那匹走向旷野的孤独的狼，就是人类最后的高贵品质，那种不被环保、不被豢养、不被驯服的孤独──狼驯服了就是狗，都变成狗以后，只有宠物，自我的征服性和自我的挑战性不存在生命里面。
• 当我们要追寻一条历史发展的主流线索时，往往不得不做一些去除枝节的工作，从纷繁杂乱中理出一条主干。一种“发展”的，或“史”的介绍，便不得避免每一个断代特色的强调，因为，所谓的“发展”，所谓的“史”，正是一个断代过渡到另一个断代的联结关系，它内在有一个隐秘在层层文物史料之下的有机生命。我们把“历史”看做一个有机的生命，正是因为它每一个段落都在生长和发展，它不只是一堆无生命的资料，而是要剥开这些数据复活了这本体的生命。
• “画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，又很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。”
• 我们必定是自己现有了心灵的空间，才能有容纳他人的空间；我们必定是自己先感受到了美，才能把美与众人分享。
• 在这世上，如果有一个人是你关心的，那你就为他做一点事，给他一点温暖。当他忧伤时，让他靠着你的肩膀，这绝对是最重要的幸福感来源。
• 我们都在透过各种的解诗的方法，想了解生命的神秘性，不管是星座，还是看手相，可是我们又始终对那个神秘性无法完全掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解是因为可能冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。
• 一个留不住记忆的城市。我站在街口，知道如果这个城市什么都无法留住，我们的所谓繁华，也只是迟早会被粗暴无知彻底摧毁殆尽的一个不真实的梦而已吧。
• 生命里忘不掉、舍不得，都是幸福的开始，不是一直要有新的东西，然后把旧的丢掉，这样不会有记忆。幸福，就是从这些事情慢慢建立的。
• 扬弃了兽的图腾，中国人并没有放弃部族共存的观念，只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上，肯定了现世中的人。对自然没有畏惧，对神没有向往，是“日出而作，日入而息，凿井而饮帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学，在春秋萌芽，体现在最早的人向艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡，在理性与感性、纪律与浪漫各个极端摆荡，到了汉代，完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及，不同于希腊，不同于印度，是现世而朴素的，是平凡而广泛的，成为中国以后文化符号最重要的基础。
• 徐冰对汉字的颠覆，表现在八零年代的《析世鉴》又称为《天书》作品中，徐冰一共刻了四千多个能懂的汉字，在大张的连续宣纸上印满他所创造的新字，并以垂挂方式铺满天花板和四面墙壁，另有一套四册的传统线装书，用宋版印刷的风格，印满这些无人能懂的字。《天书》的第一次展出，是在1989年的北京中国美术馆。1994年，徐冰又创造了“方块英文书法”，他将英文26个字母改造成类似中国汉字的偏旁部首，然后把英文单字合成类似中国的方块字，并用毛笔以颜体楷书书写出来。与《天书》看似可读而实际不可读正相反，方块英文字是看似不可读但实际上可使用的文字，对懂得英文的人来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。
• 上次回诊，医生看完电脑荧幕中的各项检验数据，然后端视母亲蜡黄脸色和水肿的小腿，用近乎命令的口气告诉她不洗肾真的不行了。母亲像一头被诱捕的猎物，伤痕累累，又无路可逃，只好心不甘情不愿地就范。随后护理师问母亲搭不搭医院提供的专车，是免费的，极便利。母亲想了一下，回说小孩工作很忙碌，可能没那个美国时间载她来来回回，所以应该是会搭乘啦！母亲话语中后几个字的尾音微微上扬，像课本中画上了红线条的重点提示。站在她身后的我搔着头陪着笑脸掩饰尴尬，护理师见状，赶紧转移话题，想必已看穿这个问题暂时无解。
• 齐白石常用写意的大笔挥洒花卉树木，却又用很工整细致的笔法来画很细小的蜻蜓、草虫。
• 有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分做自己。
• 世俗的虚无，是说这个人什么事都不做，可是美学上讲的虚无，是说他认识到了生命的本质，但这并不影响他参与生活的积极性。
• 我们如此眷恋，放不了手；青春岁月，欢爱温暖，许许多多舍不得，原来，都必须舍得；舍不得，终究只是妄想而已。无论甘心，或不甘心，无论多么舍不得，我们最终都要学会舍得。
• 岛屿的地图剩下几个没有差异的都会，以及没有差异的生活方式。
• 好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。 我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。
• 孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的“独与天地精神往来”，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。
• 孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。
• 多年前游黄山，在山脚下一青年工房看到一片歙砚，黑色，没有雕琢。粗粗一块手掌心大小的石片，稍经磨平，还留有石纹肌理，一端设一浅浅水盂。我喜欢这样没有雕饰的砚，仿佛随时回到溪涧，还是一块石头，等待溪水回荡。
• 我看了一会儿那安静等候的众人的面容，有年轻结伴来的女眷，有老年夫妇，有凄苦的、美丽的少年……原为了敲辞岁之钟来的，我此刻却只想细看那虔诚守候辞岁之夜的世人的面容。山脚下京都的繁华和石苔上一簇未融残雪的晶莹，都可赞叹，我有又绕到寺后听夜静无人时“羽音泷”涓细的水声。陡地，那第一声的辞岁之声轰然响起。啊！告别原来是这样郑重。
• 中国人原本是不信奉宗教的。中国人也许相信：日常生活本身就是一种宗教罢。所以，把现实中的生活过得更快乐、更幸福，也就达到宗教里所说的“净土”了。
• 生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重，如果尊重消失，人活着再富有，也会对拥有的东西没有安全感。
• ”看起来越来越开放的社交空间，其实因为没一个个体都缺乏真正倾心相谈的家人或朋友，久而久之，内在的孤独甚至变成保护自己的借口，社会中到处充满了冷漠的人际关系“。
• 生活美学里每一种美都有自己的生态和背景，有时人们更换环境后，会对不了解的事情大惊小怪，可是真的见多识广以后就会见怪不怪了，我们应当尊重每一个族群自己发展出来的生活美学。
• 有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独；而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对；即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 “对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。
• 我们会发现，唐朝的画面里都有人，而宋朝的画面经过五代以后，人走掉了，有一点像欧阳修讲的“平芜近处是春山，行人更在春山外”这样一个感觉。所以你在宋以后的画里看不到人了，因为人远离了。“平林新月人归后”是把人拿掉以后看到的风景，在唐朝没有机会看到没有人的风景，或者不从人的角度去看的风景。从人的角度看到的风景都是征服的，不从人的角度看的风景，才是宋朝提出来的“万物静观皆自得”，它使你自己以一朵花或者一片雪片的经验去看宇宙自然，使你自己成为大自然当中的一部分。
• 这些似乎熟悉又不熟悉的风景。熟悉，是因为萍水相逢，我与风景，不过都在流浪途中。不熟悉，是因为每一分每一秒都在告别，那车窗外不断飞逝而去的风景与岁月，我何曾留住任何一点一滴。
• 人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是压力，是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。这生命不能承受之轻，相较于重而言，是另一种对生命的侮辱。
• 所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。
• 这无限、未完成的空白，仿佛是创作者对未来的邀请。这空白使诗句出现、使印鉴出现。使空间与时间、介于现实与抽象之间，产生了错综迷离的效果。
• 我可以孤独吗？我常常静下来问自己：我可以更孤独一点吗？我渴望孤独，珍惜孤独。好像只有孤独生命可以变得丰富而华丽。
• “作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的，因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的，
• 冰冷和灼热交替着，肉体里经历着受伤和愈合，经历着冷热，经历着痛和安抚，经历着毁坏和生成的过程。他异常清醒地凝视自己的痛，仿佛这同时纷乱欲望里肉体唯一的救赎。
• 孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
• 所以大家就可以理解，为什么宋代所有领军的人都是科举出身的文人，比如我们提到的范仲淹、韩琦、苏东坡等人，都曾经在陕西领军过。文人领军的形态，在对待整个战争的态度和方式上会不一样，他们不太会采取以力服人的手段去征服敌人，而是会采取尽量避免战争的方式。避免战争的心态跟一个主动去触发战争的心态比较，会形成非常不同的政治走向，所以我们在这里很清楚地看到宋朝的开国，为什么会产生一个很特殊的文化风格，其实跟它很多的政治制度有关。
• “个人再大的哀伤，都会被大自然担待，没有什么东西是不能过去的。”
• 我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。
• 清醒地活下来，并省视自己的堕落。
• 神话是肉身的故事，肉身惊恐、怖惧、痛苦、惶惑、流离，世世代代，还在寻找安心之处。
• 生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。
• 人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼。能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚跟散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在某一段时间我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤甚至是绝望。可是如果知道它是一个自然过程，为什么要去感伤呢，那么这个时候，就会用一种恨豁达的的心境去看这些事物。
• 大概就在庙宇的周遭，那里变成一个生活的重心；我相信是因为那里有传统，有历史，还是信仰的中心。我总觉得当心里有信仰，有历史感时，连吃的滋味都会不一样。
• 在一个巨大的不断替换外形的生命轮回中，原来自己是牛马，是猪狗，顷刻还要轮转成地上的蚂蚁、飞蚊、蚯蚓或水蛭。可以用什么方法认识自己内在的卑微呢？可以谦逊到认识自己所有如此短暂。不只是财富、权力、爱与恨，也是这会悲会喜的身体，这满是爱欲与忧伤的皮肉与骨骸啊！
• 油画是用颜料 掺油画出来的画，和中国画以水来混合墨和颜料不一样。
• 凡是能够把自然、隐士、心灵的美学修得很好的人，其实常常是在政治里混得很深的人。真正的隐士就隐了，没必要去写东西，因为他已经用行为完成了隐居的理想。
• 我喜欢中国人的除夕。年事增长，再到除夕，仿佛又回到了那领压岁钱的欢欣。我至今仍喜欢“压岁钱”这三个字，那样粗鄙直接，却说尽了对岁月的惶恐、珍重，和一点点的撒赖与贿赂。而这些，封存在簇新的红纸袋中，递传到孩童子侄们的手上，那抽象无情的时间也仿佛有了可以寄托的身份，有许多期许，有许多愿望。
• 清末商业的繁华有利于市民画家的成长，他们已经脱离文人孤高的性格，和民间艺术打成一片。 也能接受买卖画作的行为，把绘画当做一种职业来谋生。
• 我们都活在血泊中，各种不同形式的血泊，厮杀的血泊，或爱的血泊。
• 所以生活美学其实是呼唤我们对于人最基本的一个尊重，回来做自己，回来把自己本分的事情做好。
• 我们偶然感觉到的身体上无缘由的痛，我们偶然感觉到心中一阵不寒而栗的悸动，我们偶然盈满泪水的眼睛，不可解不可知的种种，因为这些，我们在一个小小的岛屿相遇、相爱或彼此憎恨，那双被锥刺后如黑洞般阒黑幽静的眼睛，都一一探测到了。
• 我们目前想到的佛教，一般说来倾向于内修的、静定的、沉思墨香的精神状态；但是，原始佛传故事及本生经变故事中其实充满了对生命极悲惨强烈的叙述与描写。有些部分十分近似于希伯来的《旧约》，借助着非理性的忍辱、牺牲，来完成宗教的崇高之感；而这种为绝对的信仰受苦到非人地步的强调，确实是原来中国本土所没有的。
• 唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。
• 坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西。
• 一般人所说的宋代四大书家——苏东坡、黄山谷、米芾、蔡京或蔡襄，是四种非常不同的个人风格。唐楷强调时代性超过个人性，宋代恰好相反，个人书风的完成超越了时代一致的要求。
• 其实母亲手上一直握有一把剪刀，专门剪孩子的头发，比中学时代教官手中那一把更厉害。这一把看不见的剪刀叫做爱或是关心。
• 知道自己其实是一个大智慧，因为在生命里我们会作假，我们甚至会塑造出一个假的自我出来，甚至越来越觉得这个假的自我是真的自我。
• 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。
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